隨著大眾審美水平的不斷提升，人們將看展列入日常行程中。

經(jīng)常看展的人，肯定熟悉這樣的場景：網(wǎng)絡(luò)上各種展覽打卡指南，教你選取角度拍出最好看的照片；每個在藝術(shù)展品前凹造型的年輕人，無視專業(yè)觀眾投來的無聲抗議；朋友圈里有人自稱去看了很棒的展覽，“九宮格”的照片里卻全是自己的人像……當(dāng)拍照打卡變成大家看展的動機，藝術(shù)家的作品淪為擺拍的道具，展覽空間被視為巨大的攝影棚，如何讓看展變得“更有意義”，就成為展館、策展人、創(chuàng)作者都需要關(guān)注的問題。

文化熏陶，可以潛移默化

藝術(shù)場館，是一個可以容納各種人群的公共社會空間。十多年來，藝術(shù)場館免費開放的惠民政策，大大降低了人們原先印象中“高大上”文化設(shè)施的門檻，真正拉近了藝術(shù)場館與大眾的距離，讓藝術(shù)展覽真正進入到人們的生活當(dāng)中。

以廣西美術(shù)館為例，該館開館9年，已成功舉辦了210個精品展覽，其中國際展覽13個、國家級展覽45個、省級展覽152個。通過展覽陳列，不斷提升展覽的創(chuàng)意和活力，整合社會資源，緊貼觀眾需求，傳遞時代語境與畫境的契合，展現(xiàn)了廣西藝術(shù)創(chuàng)作蓬勃的朝氣和激情昂揚的藝術(shù)生命力。

其中，在廣西美術(shù)館展出的“走向西部——中國美術(shù)館經(jīng)典藏品西部巡展·廣西”“劉開渠與20世紀中國美術(shù)經(jīng)典作品展廣西專題展”“魅力八桂——全國美術(shù)名家廣西寫生系列展覽”“奮進·輝煌——廣西美術(shù)館館藏廣西近現(xiàn)代重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品展”等精品展覽，受到了社會各界的關(guān)注和喜愛，觀眾接踵而至。

廣西美術(shù)館的工作人員告訴記者，為了能讓更多的觀眾走進展廳，走近藝術(shù)作品，他們面對不同的社群，不斷創(chuàng)新公共教育活動載體及講解服務(wù)。同時，他們還結(jié)合校園美術(shù)教育、文化扶貧、志愿服務(wù)進社區(qū)、與非遺相融合等形式，不斷豐富展覽配套活動，使更多觀眾都享有更豐富、更優(yōu)質(zhì)的文化藝術(shù)服務(wù)，讓文化藝術(shù)走進生活。

這些舉措，讓更多的普通人在藝術(shù)場館里得到了長期藝術(shù)熏陶，對美的欣賞能力有所提升。對于大多數(shù)沒有專業(yè)背景的普通人而言，看一次展覽，不追求“看懂”，但至少可以了解一些藝術(shù)、歷史和文脈，那就是一種文化熏陶，其中的精神意義是潛移默化的。

看展，沒有一個標準答案

不少資深觀眾能“看懂藝術(shù)展”——分析作品的動機、內(nèi)涵、出處和手法，同時對流派、作家、理論發(fā)表自己的看法。但對于普通人來說，一場藝術(shù)展到底可以“看到”什么？“看懂”什么？

“答案不僅僅是墻上的展簽。”策展人婁馨予在廣西策劃過不少藝術(shù)展覽。她告訴記者，當(dāng)觀眾想要去看懂作品的時候，其實就會不自覺地想要去尋找一個“符合邏輯”的解釋，然后通過展簽、展冊來驗證自己的想法與創(chuàng)作者是否相似。“但藝術(shù)展更多的時候是在調(diào)動你的感官，讓你去‘感受’某種東西，讓你有更多的想象和體驗，這樣的感受沒有標準答案的”。

“自己的想法與創(chuàng)作者有差距，并非是‘看不懂’，普通觀眾需要正視這樣的‘差距’。”婁馨予表示，看展其實是一個交流的過程，自己與創(chuàng)作者之間的想法差異，是值得去思考和討論的。

隨著大眾審美的不斷提升，越來越多的人將看展列入日常行程中。可是每個人接受美學(xué)教育的程度各不相同，那么，我們在看展的時候到底在看些什么呢？

“看展看的是自己。”婁馨予說，藝術(shù)作品就是一面鏡子，反映了藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時傾注的情緒、思考和經(jīng)歷，而走進美術(shù)館的人們也都有不同的經(jīng)歷和思考，在藝術(shù)展中，創(chuàng)作者和觀眾相互“映照自己”。婁馨予認為，雖然不是每一個人都能從作品上“看到自己”，但人們決定走進美術(shù)館之前的情緒和狀態(tài)都影響著自己會從作品中“看出些什么來”。

數(shù)字藝術(shù)風(fēng)格強烈的展廳。

走進展館，享受藝術(shù)情趣

“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”。隨著互聯(lián)網(wǎng)和新媒體的發(fā)展，出現(xiàn)不少拍照發(fā)朋友圈、給作品配文等玩味式看展的人們。這樣的現(xiàn)象，也讓不少觀眾產(chǎn)生了疑問：當(dāng)人們在看展時，是要更專注于感受當(dāng)下，還是執(zhí)著于看懂作品？記者在采訪中發(fā)現(xiàn)，對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，盡管他們都希望自己的作品能被看懂，但是，他們對于普通觀眾的看展要求，更傾向于前者。

廣西民族師范學(xué)院教師黃俊茗的作品，目前正在南寧的幾個藝術(shù)展上展出。他認為，好的藝術(shù)作品一定是有趣的。“人們被作品吸引，愿意停留，才能對作品產(chǎn)生思考與連接，而拍照是對作品、對展覽環(huán)境的肯定。對于大多數(shù)人來說，看展本身可能沒那么重要，更重要的是沉浸在藝術(shù)空間所帶來的美學(xué)氛圍里，興致到位，拍個照、留個影，同樣也是一種對藝術(shù)的欣賞。”

在黃俊茗看來，創(chuàng)作者和觀眾交流的過程是一個不斷發(fā)現(xiàn)和探索的過程，觀眾可以通過不同作品的對比，同時自己不斷地積累藝術(shù)文化知識，慢慢地就會發(fā)現(xiàn)每一件作品的獨特之處，從作品中了解并思考創(chuàng)作者看問題的角度和方式。

在不少藝術(shù)創(chuàng)作者的眼中，人們的普通生活需要一種儀式感，而藝術(shù)展覽承擔(dān)的正是這樣一種實體化的功能。人們走進藝術(shù)展覽，參觀，紀念，銘刻。當(dāng)他們能夠通過看展，從現(xiàn)實的鋼筋水泥中抽離出來，從精打細算的直白中跳脫出來，享受藝術(shù)空間賦予他們獨特的審美情趣時，他們已經(jīng)獲得了一把打開藝術(shù)大門的鑰匙。

關(guān)鍵詞： 藝術(shù)作品 不斷提升 文化藝術(shù)